今日はベースの音色の話です。 よく、ベースがの音に充実感があったり、厚みがあったり、大きく感じられることに、音が太いとかファットとかいう表現が使われますね。 太けりゃ良いかというと僕は一概にそうとは思いません。 どんなベースの音が良いのか ジ…

もう世間はゴールデンウェイーク突入ですね。昨日も夜街を歩いていたら、浮き足立ってる街の空気が感じられて、なんかいい雰囲気だなぁと思いました。 さて今日は休日の話をします。 フリー作曲家と休日 フリーで仕事をしているとよく「いつでも休めていいね…

少し変わった楽器が楽曲に混じることは、それだけでもアドバンテージになります。 めちゃくちゃ珍しい楽器ならそれだけ特徴にはなりますが、ハードルが上がってしますので”少しだけ”変わってる楽器でいいのです。 ちょっと変わった楽器にトライしてみる 例え…

音楽制作をするにあたって、アレンジに一癖加えて同業者に差をつけたい、と僕はいつも思ってます。それは大胆な曲の構成だったり、ハッとするシンセの使い方だったりいろいろ。 今日はよく使うソフトシンセ、SpectrasonicsのOmnisphere２でトリッキーな２つ…

アレンジがいまいちな原因の一つに選んだ楽器の周波数帯域が被ってしまって抜けが悪くなったり聴きづらくなったりすることがあります。 そんなときはなるべくバランスよく周波数が広い範囲に渡るようにすると良いアレンジになります。今回はバランスよく周波…

アレンジをしている時になんかバッキングの音色に物足らなさを感じる、でも音数はこれ以上増やしたくない時ってありますよね。 今回は、アレンジをしていく上で、重ねて（混ぜて）相性のいい音色・楽器というのを考えてみました。僕がよく使う定番モノを中心…

先日、Peatixというイベント管理アプリで見つけた、「THE 劇伴」というセミナーに参加してきました。 とても刺激のあるセミナーで興味深かったでのでブログに書きます。講師はドラマ「相棒」音楽でお馴染みの池頼広さん。 全体的に技術的な話というよりは、…

今日は、いっぱつかましておくとグッとオシャレになり、出来るなコイツ！と思わせるコードについてです。ちょっとひと昔前の印象がありますが、僕はスイングアウトシスターというイギリスのアーティストが大好きで、よくコードを研究してました。 ちょこっと…

今日は作曲テクニックの話はひとまず置いておいて旅の話をします。 数年前にガムラン（インドネシアの民族音楽。銅鑼や鍵盤打楽器の合奏）が聴きたくてバリに旅行に行きました。結局気に入って２年連続で行くことになりました。 旅先を歩くときは音楽はきき…

普通にキック、スネア、ハイハットとリズムを組んでうわものを入れていく過程で、何か寂しい、何か足りないというときにブレイクビーツのようなループを小さく入れておくと充実感が増します。 そこでループに一工夫して一段上のアレンジを目指しましょう。 …

今回はオーケストラアレンジやポップスアレンジにも欠かせないストリングスの音色や奏法を考えてみます。少し突っ込んで研究することで楽曲のクオリティが格段と違ってきます。 こだわりのストリングスの設定をご紹介 僕は曲によってLASS2.5（LA SCORING STR…

最新の音楽を聴く、または自分の刺激になる音楽を常に聴くことは重要です。 昔なら音楽雑誌やラジオ、大型CDショップなどが情報源でした。今はネット社会なので膨大な音楽がいつでもほぼ無料のような状態で聴けるようになりました。 この膨大な音楽の海原か…

今日はどのように機材をつないで、実際仕事をしているのかをレコーディング方法含め紹介したいと思います。この手の話に万能的な正解はないのですが、僕の制作環境規模と同じくらいで作曲している人には参考になるかもしれません。 基本的な常時セッティング…

共同作業と言ってもいろいろあって、バンドもユニットもそうだし、作詞・作曲の共作もしかり。まだ経験していない人には是非一度はやっておくことをオススメします。 作曲自体は孤独な作業だけど、例えばそれを誰かに演奏してもらったりアレンジしてもらうこ…

さて、バンド・ポップス系に続いてEDM・エレクトロポップ系のテンプレートについて書きたいと思います。どちらかというと僕はこっち方面は専門ではないのですが、 スポーツ番組のBGMなどで需要があり結構最近は作るようになってきました。 なので、本格派EDM…

昨日のオーケスト系に続いて今日はバンド・ポップス系のテンプレートについて書きます。オーケストラに比べるとトラック数もだいぶカジュアルな感じです（笑）。 トラックリスト MIDI Piano （SYNTHOGY Ivory) ラフ作曲用 MIDI Drum (BFD3) キック スネア タ…

曲を量産することは、作曲上達の近道であることは間違いないです。 職業音楽家になったとしたら、それはもう大変な量の曲を作ります。（ボツ曲含め） そこで、できるだけ曲そのもののアイデアに集中できるよう、雑用的部分は可能な限り オートーメーション化…

今回は比較的DTM初心者に向けての話題です。 いきなり本題ですが、僕は断然プリセット派です。一から作ることはほとんどありません。得意とする音楽ジャンルにもよるんだろうけど（テクノ、EDM、エレクトロニカ中心でやってる人は、一から作る派も多い）。 …

一番気持ちが盛り上がるのは、今からサビが始まりますよ！というサビ前の瞬間。 期待感が一気に膨らみサビに突入します。 ドラムのフィルだったり、リズムのキメだったりスイープ系のシンセだったり、そのほか効果音系シンセエフェクトだったり。 逆にブレイ…

曲作りそのものにかける時間はもちろん大事だけど、パーツ、部品作りの時間を持つことはとっても重要です。 ここに時間をかけることによって、仕上がりのクオリティは確実に変わり、スピードもアップします。いわゆる”仕込み”です。 サンプル仕込み編 サンプ…

リリースされている音源と、自分が作った音源を聴き比べてあまりのショボさに愕然となったことはないですか？僕はあります（笑）その差をなくすために色々試行錯誤しながら方法を常に探しています。 今日は、大切な最後の工程のマスターにかけるプラグインに…

今日は僕自身のライフサイクルと収入パターンをわりとぶっちゃけてお話しします。 フリーとは、誰に拘束されることなく、仕事をやるもやらないも自由なので、あえて自分を縛ることも重要になってきます。僕の場合それは世の中の会社の時間の動きに沿って行動…

今から10年くらい前、作曲や編曲だけで食えなかった時、着メロの仕事をしていました。 1曲たしか5000円くらいだったと思うんだけど、１日に3曲程度のノルマがありました。制作の仕事が忙しくなりやめるまで約半年、ほぼ休みなしでやり続けていました。 仕事…

映像音楽や劇伴に興味を持ち始めると、よく登場するのがオーケストラの美しいアレンジ。 まぁ、自分が作曲アレンジするとなるととてもじゃなけど手が出せる分野じゃないなと思っちゃいますよね。 音大を出てたり専門学校で特別な教育を受けてれば別ですが。 …

難しい理論やコードの知識はいったん置いといて、手っ取り早く１曲まず作ってみたいという方にオススメの方法を１つご紹介します。よく言われることですが理論は後付けなので、肌感覚で曲作りを体に染み込ませるやり方です♪ ここではとりあえず１コーラスの…

あらためて僕のいつも使っている機材を紹介します。 この機材でテレビもラジオも映画の音楽もミックスまで行っています。 決してべらぼうに高いものは使っていなくて、ごく普通の皆さんが使っているものと さほど変わらないものだと思います。 カッコ内には…

今日は歌モノの作曲を、構成からどう作るか考えてみます。より魅力溢れる曲作りのために。 今回は楽曲コンペ提出を前提とした曲作りパターンを取り上げてみます。まず王道パターンというものを分析してみましょう。 歌をいくつかのパートとして捉え解説しま…

今や誰でもが世界に向けて自分の音源をYoutubeやSouncloudなどを使って発信できますが、お金を払ってくれる分まで価値を提供できるかどうか、そこに作曲家人生において重要な要素があります。 そして、メロディ作りから最後マスタリングの工程まで責任を持つ…

音楽制作の機材にはとってもお金がかかります。高い機材を買い揃えてもその費用を回収できるのはいつになることやら（笑）。 ものすごいお金持ちは別として大抵の人は最初からそんなに完璧な道具は揃えられないものです。さてこれからプロを目指す人、または…

僕は音楽大学も出てないしこれと言って特別な音楽教育も受けていません。最初は譜面が大の苦手で譜面読めない病なんじゃないかと本気で疑ったほどです。そもそも譜面は読めなきゃいけないのでしょうか？今日はそんな内容です。 結論を言うと、プロの作曲家の…